はじめに：「LAST CALL おちまさと」とは？
「LAST CALL」のプロデューサーとして名前を見かけ、「おちまさととは一体どんな人物なのか」と気になった方は多いのではないでしょうか。
おちまさとさんは、1990年代から日本のテレビ業界を内側から支えてきた放送作家であり、企画・演出・プロデュースまでを横断する稀有な存在です。
本記事では、略歴だけでは見えてこない思考の軸・仕事のスタイル・時代との関係性まで掘り下げ、「LAST CALL」との必然的なつながりを明らかにします。
LAST CALLとはどんな番組か
「LAST CALL（ラストコール）」は、YouTubeで配信されるキャバ嬢専門の公開オーディション番組です。
「美と覚悟を武器に、人生を変えたい女性たちが挑む」をテーマに掲げ、キャバ嬢という職業を“消費される存在”ではなく、誇れるキャリアとして再定義することを目的に制作されています。
配信開始は2026年1月4日（日）で、毎週日曜日21時からの定期配信を予定。単発企画ではなく、長期シリーズとして展開される点も大きな特徴です。
番組では、容姿や第一印象だけでなく、接客力・精神力・覚悟・将来性といった総合的な要素を評価軸としています。結果だけを見せるのではなく、参加者が葛藤し、選択し、変化していく過程そのものを描く構成となっています。
制作側は、切り抜き動画を含め月間1億再生規模を目標に掲げており、YouTube番組としても異例のスケールを持つプロジェクトです。
LAST CALLとおちまさとの関係
「LAST CALL」のプロデューサーを務めるのは、『学校へ行こう！』『ガチンコ！』など数々の社会現象を生んできたおちまさとさんです。
本番組においておちまさとさんは、単なる制作統括ではなく、番組コンセプトの設計から人間ドラマの描き方までを担う中心人物として関わっています。
特に重視されているのは、「勝者を決めるオーディション」ではなく、挑戦者一人ひとりの人生観や覚悟をどう可視化するかという点です。これは、これまでおちまさとさんが一貫して手がけてきた“人間の未完成さをコンテンツにする”手法と強く結びついています。
キャバ嬢という題材に対しても、刺激的な消費ではなく、「選び取った仕事としての覚悟」を描く姿勢が、番組全体の思想として貫かれています。
LAST CALLとおちまさとの「具体的な関わり」
- 番組全体のコンセプト設計（キャバ嬢の再定義）
- オーディションの評価軸設計（完成度より成長力・覚悟）
- 参加者の人生背景や葛藤を軸にした構成監修
- 視聴者が感情移入できる人間ドラマ演出の設計
これにより「LAST CALL」は、勝敗やランキングを消費する番組ではなく、挑戦する人間の変化を追体験するドキュメンタリー性の高い作品として成立しています。
おちまさとのインスタで見るLAST CALL
「LAST CALL」は、YouTube本編だけでなく、SNSとの連動を前提に設計された番組です。
プロデューサーを務めるおちまさとさんは、公式Instagram（
@ochimasato
）やX（旧Twitter）を通じて、番組に関する背景や制作意図、挑戦者への視点を断片的に発信しています。
投稿内容は宣伝一辺倒ではなく、番組を通して何を描こうとしているのか、キャバ嬢という職業をどう捉えているのかといった思想や問題意識が読み取れる点が特徴です。
また、視聴者のコメントや拡散が番組の盛り上がりに直結する構造となっており、SNS上の反応そのものが番組の一部として機能しています。テレビ的な一方向の発信ではなく、視聴者と共に育っていくコンテンツとして「LAST CALL」は設計されています。
おちまさととは何者か｜肩書きでは語りきれない人物像
おちまさとさん（本名：越智真人）は、1965年12月23日生まれのプロデューサーです。世間的には「元・放送作家」と紹介されることが多いですが、実態はそれだけに収まりません。
放送作家、企画者、演出家、プロデューサー、コピーライター、作詞家、著者、講演者。
これらすべてを同時進行で成立させてきた人物であり、「何者か」と一言で定義すること自体が難しい存在です。
共通しているのは、「人と企画の本質を見抜く力」。
流行や数字よりも、「なぜ人はそれに反応するのか」を徹底的に考える姿勢が、すべての仕事に貫かれています。
放送作家としての原点｜20歳でテレビの最前線へ
おちまさとさんの人生を決定づけたのは、20歳のときに挑戦した『天才・たけしの元気が出るテレビ!!』の企画「放送作家予備校」でした。
このオーディションに合格し、番組総合演出を務めていたテリー伊藤さんに師事したことが、キャリアの出発点です。
当時のテレビ業界は、企画の強度が番組の命運を分ける時代でした。
その最前線で、若くして「企画とは何か」「視聴者とは誰か」を叩き込まれた経験は、その後の仕事すべてに影響を与えています。
1992年頃からクレジットを漢字表記からひらがなに変えたのも、「名前より中身で勝負する」という意志の表れだと考えられます。
1990年代テレビ黄金期を支えた“構成力”
| 時代 | 主な関与番組 |
|---|---|
| 90年代 | 元気が出るテレビ、電波少年、ウリナリ |
| 2000年前後 | 学校へ行こう、ガチンコ、内村プロデュース |
これらの番組は、今振り返っても「演者の人間性」が強く記憶に残ります。
それは偶然ではなく、おちまさとさんが人の弱さ・未完成さをコンテンツに変える設計をしていたからです。
30代でプロデューサーへ｜役割の進化
30歳を迎えた頃から、おちまさとさんは構成だけでなく、企画・演出・プロデュースを一貫して担う立場へと移行します。
これは単なる昇格ではなく、「番組全体の思想に責任を持つ」という選択でした。
「グータン」「空飛ぶグータン」などの番組では、トークの中身よりも“場の空気”そのものがコンテンツになっています。
この感覚は、放送作家として培った経験がなければ成立しません。
テレビの外へ｜プロデュース領域の拡張
おちまさとさんの特異性は、テレビの成功に安住しなかった点にあります。
30代後半以降は、以下のような分野へ次々と活動を広げていきました。
- 書籍出版（企画・思考法・仕事術）
- 行政プロジェクト（クールジャパン、イクメン）
- 企業ブランディング
- ファッション・キャラクターコラボ
- イベント・空間プロデュース
これらに共通するのは、「コンセプト設計」です。
何を売るかではなく、「なぜそれが必要なのか」を言語化する点が、テレビ時代と変わっていません。
「LAST CALL」とプロデューサー・おちまさとの強み
おちまさとさんの最大の強みは、ジャンルを横断できるプロデュース力です。テレビ番組だけでなく、企業ブランディング、行政プロジェクト、ファッション、イベントなど、分野を問わず成果を出してきました。
経済産業省のクールジャパン関連事業や、イクメンプロジェクトへの参画など、社会性の高い案件も多数手がけています。エンタメとビジネス、個人と社会をつなぐ視点は、長年現場で培われたものです。
なぜ今、おちまさとが検索され続けるのか
おちまさとさんが今も検索される理由は明確です。
「本質的な企画力」は、時代が変わるほど価値を増すからです。
短期的なバズよりも、長く残るコンテンツ。
表面的な成功よりも、構造を理解する力。
その重要性が再認識されている今、おちまさとという存在が再び注目されています。
まとめ｜LAST CALLから始まる再評価
おちまさとさんは、過去の人ではありません。
「LAST CALL」を入口に、その経歴や思想に触れることで、テレビやコンテンツの見方が確実に変わります。
資料をなぞるだけでは見えない部分こそが、彼の本質です。
だからこそ、今も多くの人が「おちまさと」を検索しているのです。
